Derivas. Ensayos críticos sobre arte y pensamiento

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo largo de sus capítulos no sólo se considera la creación propiamente dicha sino también la disciplina de la Historia del arte, sus límites y la necesidad de plantear nuevos métodos y estrategias de lectura.

Y ello a partir de un modo de entender el conocimiento a través de intercambios de saberes entre disciplinas –afines o no–, en lugar de querer encapsularlo en un único y delimitado campo. Son estos saberes reticulares los que explican las mencionadas «derivas», que, partiendo de un núcleo central que podría resumirse en un análisis de la teoría y la historia del arte global de las dos últimas décadas, se diversifican en múltiples visiones no jerárquicas que dan cuenta de los contextos en los que se generan y operan.

En definitiva, este texto desarrolla una serie de «líneas de fuga» que, desde la crítica de arte, los Estudios Visuales, el concepto de archivo o el de globalización, tanto convergen como divergen buscando un movimiento continuo y, en último término, generan un espacio común desde el que reconocer que tanto o más importante que el arte que nuestro momento global concibe, lo es la manera de analizarlo, de narrarlo, de comunicarlo y de hacerlo extensible a una audiencia activa y participativa.

CONTENIDO

Prólogo

PRIMERA PARTE. ARTE Y CRÍTICA DE ARTE

Introducción: entre líneas (Julia Ramírez-Blanco)
1. Las estrategias de la crítica
2. La situación de la crítica de arte en Norteamérica. de Clement Greenberg a Hal Foster (1948-1985)
3. La belleza entre lo político, lo ético y lo cultural. El retorno de la belleza según Arthur C. Danto
4. De la crítica formal a la (con)textual. El paso del crítico formalista al crítico como teórico cultural

SEGUNDA PARTE. ARTE Y ESTUDIOS VISUALES

Introducción. Estudios Visuales: mapas y líneas de fuga (Miguel Ángel Hernández)
5. Los Estudios Visuales. Un estado de la cuestión
6. Doce reglas para una Nueva Academia: la «nueva Historia del arte» y los Estudios Visuales
7. El potencial del arte para reorganizar el campo de la visibilidad: la guerra de las imágenes. El video-ensayo como lenguaje del artista global

TERCERA PARTE. ARTE Y GLOBALIZACIÓN

Introducción: entre viajes (Julia Ramírez-Blanco)
8. Extensiones y desplazamientos: antropología vs arte, teoría cultural vs crítica
9. Multiculturalidad y arte africano
10. Las distintas fases de la identidad: lo intercultural entre lo global y lo local
11. El hogar como lugar. el «nuevo nomadismo» en la obra de Danica Dakic

12. El arte contemporáneo africano en un contexto global
13. Mapas de lo virtual y la virtualización en la era de la globalización
14. La memoria del otro en la era de lo global

CUARTA PARTE. ARTE, MEMORIA Y ARCHIVO

Introducción: organizar la memoria (Miguel Ángel Hernández)
15. Los lugares de la memoria: el arte de archivar y recordar
16. La autobiografía como des-figuración del yo autobiográfico: los casos de Mary Kelly y Sol LeWitt
17. Tipologías y genealogías del archivo en el siglo xx. «Otra historia del arte del siglo xx»
18. Deconstrucción, relacionalidad y redes tecno-sociales en el giro del archivo del arte último, 1990-2010