La educación artística en la escuela

Claves para la innovación educativa, presenta temas de actualidad, divulga aportaciones de reconocidos especialistas y, a su vez, proporciona pautas y ejemplos de cómo llevarlos a la práctica.

Este libro aborda la necesidad de enseñar y cultivar la educación artística en la escuela como complemento imprescindible de la educación de las personas. El lector encontrará ideas, reflexiones, ejemplos y propuestas para trabajar diferentes expresiones artísticas, danza, fotografía, teatro y artes visuales, en cada una de las etapas educativas, ya sea en infantil, en primaria como en secundaria.

CONTENIDO

Introducción, F. López Rodríguez

1. Situación y perspectiva de la educación artística, I. Panadés, M.Balada
 

1. La formación de calidad
2. El arte y la formación estética como valor
3. Valor de la interacción interdisciplinaria
4. Valor de la formación en las herramientas metodológicas
5. Sobre los lenguajes
6. La cultura de los mass-media
7. El problema del esfuerzo y la evaluación de los aprendizajes
8. A modo de síntesis

2. Itinerario de arte para la educación, Ma. J. Agra
 

1. Pero ¿brinda la educación oportunidades suficientes para que los alumnos inicien un dialogo con el arte?
2. ¿Qué debemos, entonces, enseñar y aprender? ¿De qué debe ocuparse la educación en artes visuales?
3. Los modos de actuación

• Los modos de observar y hacer
• Los modos de hablar y observar
• Los modos de conocer y hablar
   

4. Referencias bibliográficas

3.  Nacimiento del sentido estético, I. Cabanellas, C. Eslava
 

1. La mesa blanca
2. Búsqueda de actitudes estéticas
3. El sentido estético en los primeros meses de vida
4. Estética y educación. La actitud estética en el educador

• La comprensión de la realidad. Acceder a un hecho cognitivo desde el ámbito de la emoción estética
• Complementariedad entre razón y placer
• La relación social
   

5. Referencias bibliográficas

Educación infantil
 

4. Del placer motórico al placer visual, A. Ruiz de Velasco
 

1. La huella que deja el movimiento
2. El sentido de lo aparentemente caótico
3. Dibujar para comprender
4. Preparar el contexto
5. Referencias bibliográficas

5. Con arte y parte. Plásticas y niños… Arte seguro, A. Hervás
 

1. Sentir, percibir y expresar

• Los materiales
• El espacio
• Y el factor tiempo
   

2. Normas, ¿sí o no?
3. Planteamientos amplios de creación
4. Globalización, siempre tan fácil cuando ellos están creando

6. El dibujo infantil y la influencia de la cultura de la cultura visual: todas las imágenes del mundo caben en un dibujo, A. Palacios
 

1. El imaginario visual de la infancia
2. Culturas de la imagen frente a frente
3. La cultura visual es globalizadora
4. Mantener una actitud crítica ante los mensajes
5. La cultura visual y la creatividad
6. Ampliar la cultura visual  

Educación primaria
 

7. La danza como nexo de unión entre las áreas de educación física y musical, M.Batlle, J.Masdeu
 

1. Contextualización

• Características de los centros de la ZER
• Etapas y ciclos a los cuales fue destinada la UP y temporización
• Material e instalaciones de los que dispusimos
• Justificación
• Objetivos planteados
   

2. Evaluación de la experiencia
3. Conclusiones

8. La fotografía: rudimentos y nuevas tecnologías, A, Infantes
 

1. La experiencia

• Descripción de la experiencia
   

2. Valoración final de la experiencia

9. Arte y lengua oral: los caminos del razonamiento en la clase de artes visuales, A. Macaya
 

1. Arte y lenguaje verbal
2. ¿De qué hablan los niños y las niñas cuando hablan de arte?
3. Hablando sobre arte en el aula: razonamiento y discurso
4. Diversas ideas, diversos lenguajes
5. Hablar para pensar
6. Nota
7. Referencia bibliográfica

Educación secundaria

10. Algunos recuerdos didácticos para un taller de teatro (ESO), E. de Pablo

• Objetivo general
• Objetivos específicos
   

1. Expresión corporal y desautomatización del movimiento
2. El juego dramático. Sus condiciones

• La espontaneidad
• La concentración – observación
• La escucha
   

3. Referencias bibliográficas

11. ¿Eso es arte?, G. Mendieta
 

1. Una unidad didáctica para una asignatura “opcional”
2. El punto de partida: el tipo de alumnado y las ideas previas sobre el tema
3. Estructuración de la unidad didáctica

• El arte como expresión humana
• Percepción y análisis de la obra de arte
• El arte contemporáneo
   

4. Planificación de la asignatura en función de la oferta artística del entorno
5. Orientaciones didácticas
6. La evaluación

12. Modelar y trabajar con conceptos: una propuesta multidimensional, M. Berrocal
 

1. Desarrollo de la actividad

• Esquema
• Explicación
• Materiales
• Propuestas complementarias
   

2. Evaluación
3. Observaciones
4. Nota

Glosario