¿Es fácil hacer cine en la escuela con pocos recursos y muchos resultados?

La propuesta de este libro es acercar a los docentes herramientas para que los alumnos puedan, desde sus posibilidades e intereses, generar un relato audiovisual propio. Su lectura ofrece sustento teórico y ejemplos de actividades concretas, con el plus de la descripción de diez años de experiencias llevadas a cabo por su autor, con las que nos invita a compartir poderosas ideas de motivación presentes en cada uno de los proyectos realizados.

Hacer cine permite a los  alumnos materializar, en un producto propio, la vivencia de conductas participativas basadas en la solidaridad, la cooperación y el respeto; desarrollar la capacidad cognitiva para entender  la controversia, dar sentido a los valores que entran en juego en las situaciones que plantean, reflejar formas de resolución de conflictos y reflexionar sobre la importancia de relacionarse con el otro.

Este trabajo es fruto de una experiencia concreta surgida desde un proyecto educativo que el autor desarrolla desde hace diez años. Por lo tanto, la posibilidad de su réplica en otro espacio dependerá no sólo  de la metodología implementada sino también, de otros factores que, periféricamente, contribuirán a su éxito: el acompañamiento de la comunidad educativa.

CONTENIDO

Prólogo

Presentación

Capítulo 1: ¿Por qué hacer cine en la escuela?

1. Construir significados
2. Dos modos de trabajo con el lenguaje audiovisual
3. Competencias necesarias para la comprensión de las imágenes
4. El lenguaje audiovisual
5. Logosfera e iconosfera
6. Alfabetización audiovisual
7. Emoción y reflexión
8. Producir cine entre todos
9. ¿Por qué usar este lenguaje?

Capítulo 2: los chicos hacen su película

1. Objetivos
2. Expectativas
3. Primer paso: conociendo la gramática de la imagen

• Aprender sobre la historia del cine
• Reflexionamos sobre cómo nos relacionamos con el cine
• El mensaje de una película
• Argumentos
• Algo sobre elementos técnicos del lenguaje de la imagen

4. Segundo paso: preproducción

• Punto de partida
• Visión y análisis de material audiovisual televisivo y cinematográfico
• Conformación de los equipos de filmación

5. Tercer paso: producción

• Planificación, escritura, revisión y ajuste del argumento
• Guión literario
• Story-board con guión técnico

6. Cuarto paso: posproducción
7. Quinto paso: exhibición

Capítulo 3: ¿Con qué recursos hacemos los cortometrajes?

1. La cámara: ¿cinta o digital?
2. Las locaciones: ¿dónde filmar?
3. La luz: ¿cómo iluminar la película?
4. El sonido: ¿y si no se entiende?
5. Los personajes: ¿cómo caracterizarlos?
6. Los efectos especiales: ¿Sangre? ¿Ovni? ¿Incendio?
7. Filmación: ¿cuándo lo hacemos?
8. Elipsis: ¿Cómo acortamos el tiempo?
9. La música: ¿cuál elegimos?
10. La edición: ¿sólo “pegar” imágenes?

Capítulo 4: El desafío de una educación para los medios

Anexo: Diez años